承接本系蕭智尹老師的行前講座，在陽光明媚的午後時光，我們帶領同學漫步前往故宮，參訪故宮 x 美國紐約大都會藝術博物館《從印象派到現代主義》。抵達故宮第二展覽館後，我們先行讓同學自主參觀，感受藝術的氛圍。在同學初步欣賞畫作之後，由故宮的導覽老師為我們進行精闢的解說。
藝術史分為五個階段，分別是原始美術、古典美術、現代藝術、後現代藝術和當代藝術，印象派屬於現代藝術的一環，活躍於1860年代～二戰結束，可謂承先啟後的存在。在觀賞畫作時，可透過它的點線面、形色光、筆觸等來觀察畫作的展現，印象派的藝術形式，注重於光影和色彩的展現，較不在意形的體現。畫作的呈現手法，也會受到其他派別的影響，如野獸派、洛可可、學院派，甚至是日本浮世繪的繪畫風格影響而有所不同。像是亨利．馬諦斯《扶手椅上的裸女》受到野獸派的影響，畫風較多裝飾性元素，不似傳統印象派在色彩上的表現。雷蒙多．馬德拉索《化妝舞會參加者》除了以光影來呈現畫面質感，亦參雜著洛可可藝術風格展現曖昧的氛圍。皮埃爾．奧古斯特．考特《春日》，畫面中手、腳的描繪如此細緻，與學院派以解剖學的構圖形式有關。
在參觀展覽的同時，藉由主題展區以及動線規劃可以看出策展時的一些小巧思。從最初以人為主，到後來的風景畫，顯現出藝術史的流變，過去從中世紀到文藝復興時期，從以神為主轉變為人，畫作中經常包含宗教元素或是肖像畫。直至17世紀荷蘭獨立、新教崛起的時代背景，畫風開始由人改變為風景、風俗畫。在印象派的風景畫，天空極為遼闊，雲的透光度更是具有時間性的意義。
《從印象派到現代主義》展出來自大都會博物館81幅畫作及素描，展品更是19世紀中葉到20中葉，經典的跨世紀藝術典藏。非常榮幸本系能夠帶領同學前往故宮參訪，在導覽員細心的解說下，相信同學們一定受益良多。最後，若對展覽有興趣，請記得在10月12日展期結束前，前去欣賞難得一見的美國大都會特展。
圖．文／歷碩一 林姍妮
