東吳大學中國文學系故宮系列講座【文人的詩情畫意】第三場：「宋代文人的文房用具」(114年5月20日)。
本系本學期與國立故宮博物院合辦系列講座，於5月20日邀請器物處陳慧霞副研究員兼科長於中三A「詞選及習作」課堂主講：「宋代文人的文房用具」。本場講座由授課教師柯秉芳老師擔任主持人。
筆墨見性
燈光微暗，隨著科長陳慧霞沈穩的嗓音，投影片緩緩亮起，首先映入眼簾的是一幅無款的人物圖。畫面中，一位宋代文人靜坐於桌案前，身著寬袍大袖，雙腿盤坐，神態從容，目光低垂，左手輕扶桌角，褐色袍角自然垂落，衣袂翻飛之間，蘊藏著端方自持的閒適與自在。陳科長指出，這種坐姿既非禮儀上的矯飾，亦非浮於外在的形象，而是一種心神內歛、與器物共處的體現；畫中人物，留著髮上髻，頭戴透紗帽，真實呈現人物神態，畫師以最質樸的筆法勾勒出自在、內斂的文人風範，是宋人書齋生活的縮影。在宋代，書齋不僅是讀書與寫作的空間，更是一處靈魂可棲、精神得以安放之處。
琴以寄情
隨著畫面一轉，一張傳說中的「萬壑松濤琴」出現眼前。琴色沉穩，琴面光潤自然，彷彿隱藏著山水的意象。琴名來源於音色，如萬壑間松濤澎湃，既是樂器，亦是宋人寄託情志、修身養性的雅器。《洞天清祿集》等文獻記載，彈琴、焚香、賞硯乃宋人日常之「雅事」；琴音流轉彈奏內心迴響，亦可與自然共鳴。
古琴之美，不僅在於聲音，更是體現歲月留下的痕跡，琴器的展現並非追求「完美」，像琴腳懸空，音波震盪，使琴體自然生出裂紋，如「梅花斷」、「蛇腹斷」的裂痕不再是缺陷，反成為鑒賞把玩的要素。傳說中：「古人曾於郊野聽見滴水聲悅耳，循聲而至，竟是中空木材所發，遂取之為琴。」這種對自然音韻的敏銳與轉化，正體現宋人耳聽自然、心向山水的風雅情懷。
硯以抒志
一方青瓷圓硯出現於投影幕，釉色溫潤，線條簡潔，無過度的裝飾，卻自有一股含蓄的風雅。硯臺形式隨著人們的生活習慣而改變，漢人席地而坐，故多為有腳圓形硯，宋則因北方的地理環境，石頭難鍛造成硯，故為無腳的瓷器硯，更有選擇河中細泥燒製而成「澄泥硯」，三足石硯穩重敦厚，如君子立身；圓硯象徵圓融周全；紹興端石抄手硯、長方歙硯設計貼合人手，是人器合一的體現。
取材自漢代瓦當之「瓦硯」，以及「長方無極瓦當硯」，不僅僅為書寫之器，更承載著古制之美與對歷史風貌的嚮往。宋人視硯如人生，每一次研墨皆是心性的磨礪，正如米芾〈硯山銘〉所言：「仰之若山，俯之若川。」字句之間，不僅讚嘆器物之美，更深一層的道出文人墨客，胸中丘壑，與內在世界的豐富與深度。
贈友自用兩相宜
宋代文人不僅自用文房器物，也常用來禮贈友人，表現情意。「玉堂硯」常被選作贈送之物，玉堂一詞為翰林院，期許對方能進玉堂之義；在墨中加上香料，成為墨香，因此古人對香的要求，除了香囊、香包、薰香，更有墨香，可見宋人重視生活的細節。瓦硯因造型別致，為收藏者所愛，宋代米芾與蘇軾一段「紫金硯」的典故，便可窺見，文人間曾為一方硯談爭持數十年，器物於此，早已超越實用與情感的分界，成為傳情達意的珍品。
如「蛙形硯」、「風字硯」等造型獨特的硯形，亦是容納祝願的載體，寓意吉祥，意趣橫生，可謂是「贈友自用兩相宜」。對宋人而言，雅器，不單單是蘊含靈魂的物件，更是生活美學的體現與人情往來的媒介。
「雅」無所不在
案頭雅器：晶瑩剔透的水晶筆架、雲形玉筆格、由六種石材拼嵌而成的「慶元六石筆架」，皆如山水，意境清新高遠，筆架與筆山，不僅是擱筆的器物，更是風雅意趣的延伸。紙鎮從長條形演化為兔形、獸形，既蘊含祥瑞的意象，也添靈動的旨趣。
茶具在書齋的空間裡也有一席之地。茶盞之上常刻花紋，與盞托搭配使用，不僅實用，更為案几上的雅飾，蟾蜍造型象徵「月宮」與「功名」，有著賞玩與自勉的兩重意涵，宋人的品味，不在浮華的外物，而是一種生活中處處皆雅事、萬物靜觀皆自得的心態。
與宋對話
當投影片緩緩闔上，燈光乍亮，一場穿越時光的導覽結束。這是一場穿越歷史長河，與宋代文人墨客精神相通的風雅之旅，從人物畫中的坐姿、萬壑松濤的琴聲，到米芾銘刻的石硯、如山如水的筆架，那些看似靜默的器物，在燈光下緩緩訴說著宋人精神世界的宏觀與風雅，那是一種將詩意注入日常，把自然納入室內，讓心靈與器物共處，豐滿的思想境界。
（文／圖：黃宣瑜、林岳臻）